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viernes, 3 de julio de 2020

Reseña anime: Knights of the Zodiac/ Saint Seiya de 2019

Holaaaaaaaaa!! Cómo están?? 
Esta será mi primera reseña de anime en este blog, y la comenzaré con... el pie izquierdo. 
Netflix, conocido medio de Streaming que además tiene su productora y que ha incursionado hace ya algún tiempo en el mundo del anime con resultados afortunados como Devilman y Violet Evergarden. Resultados afortunados hasta ahora, porque este Remake de Saint Seiya en animación 3D no fue lo peor del mundo, pero me dejó ciertamente decepcionada. Y en esta reseña les explicaré porqué.
Por si no conocen la historia original, se las contaré brevemente:
Saint Seiya (o Caballeros del Zodiaco, como se los conoce en occidente) comenzó en 1985 por la diestra mano del mangaka Masami Kurumada que se publicó en la revista Shuukan Shonen Jump de la editorial Shueisha hasta 1990. Después de su publicación, fue adaptado al animé, en una saga de 114 capítulos, en cinco películas, ovas, un live action y recientemente una serie de animación 3D. 
La trama nos muestra las aventuras de un grupo de niños que después de entrenar duramente durante seis años, ganan el derecho a ser guerreros con armaduras de bronce que deben proteger a la reencarnación de la diosa Athena, que está destinada a proteger a la humanidad en una guerra divina con Poseidón y Hades. Y esa es su misión, proteger a Athena pase lo que pase. 
¿De qué se trata esto?
La hasta ahora breve historia, pues hasta ahora es una temporada de 12, nos presenta a Seiya, un huérfano que vivía con su hermana. Una noche, de repente, un grupo paramilitar intenta matar a la muchacha, pero de repente también aparece un caballero dorado de brillante cosmos, que detiene a los hombres armados y se lleva a la chica, dejando a su hermano pequeño en una casa destruida, desprotegido y sin darle ninguna explicación. 
Él crece y, después de una pelea con unos pandilleros, se da cuenta de que tiene cosmos (o sea, puede pelear por Athena... o eso es lo que entendí). 
No  me acuerdo bien cómo, pero fue reclutado por el abuelo de Saori, se peleó un rato con ella, pero... pum, caen allí los soldados del tipo malo y de repente son los mejores amigos que trabajan juntos para sobrevivir y confían el uno en el otro como si fuesen uña y carne, dejándonos a nosotros con la sensación de que nos perdimos de algo.
Seiya al final acepta ser caballero de Athena, porque cree ciegamente que una chica que acaba de conocer salvará a la humanidad, se entrena durante tres años, se convierte en caballero de pegaso y luego participa en un torneo clandestino para ganar una armadura dorada... lo que va en contra de las reglas del santuario que deben aceptar para poder ser caballeros. Pasaba igual en la original, así que de esto último no me quejo.
En ese torneo conoce a Shun, una chica de armadura rosa de la que me ocuparé más adelante, Hyoga y Shiryu. Primero se llevan mal, pero, cuando deben unir fuerzas para salvar a Athena, en quien algunos de ellos no creía, se vuelven los mejores amigos también. Fraternizan muy rápido acá.
En fin, en la trama pasan muchas cosas muy rápido, pero la temporada terminó cuando Saori fue alcanzada por la flecha dorada después de destruir con su cosmos la maquina chupa cosmos del villano. ¿Qué carajos pasó? Bueh, tal vez deberían ver para entender, aunque la idea de esta entrada no es promocionar la serie precisamente.
Cambios que tienen sentido.
No hay mucho que pueda alagar respecto a los cambios, pero algo que si me pareció acertado es que los caballeros negros, en vez de ser clones malvados de los protagonistas, que nunca entendí de dónde salieron (¿hubo crosoover con alguna serie y no nos dijeron?), son aspirantes a caballeros de bronce que perdieron y fueron reclutados por el villano. Esa sí fue una buena idea, reciclar personajes para que se entienda por que aparecen recurrentemente. 
Que agreguen mujeres entre los aspirantes a caballero de Athena también me parece sensato, ya que en la serie original teníamos a Marin, Sheena y la chica esa que... no me acuerdo, pero nadie sabía que era caballera. Lo que no tiene sentido es que solo sea Shun, o que, pese a que hubo un caballero dorado muy criticado por su apariencia "poco masculina", igual que el de Andrómeda (entiéndase, Afrodita), no se le haya cambiado el género también.
  La polémica del cambio de sexo.
Pese a lo que digan los pseudo puristas de la serie, para mí no esta mal que haya más mujeres en este anime, pues les recuerdo que las mujeres somos la mitad, entiéndase, la MITAD de la población mundial. Mi problema con ese cambio es que fue precisamente Shun... el caballero de la armadura rosada, el de cara "femenina", el que tenía menos músculo, el que tenía personalidad más pasiva que el más uke de los ukes... 
Y fue solo Shun. ¿Por qué no más? Entre los aspirantes, o los concursantes del torneo clandestino, entre los caballeros de plata y de Oro. ¿O por qué no otro? Yo sé que hubiesen mandado cartas de amenaza si era Ikki o Hyoga, pero ¿qué tal Shiryu? Y de paso teníamos un romance Lgbt con Sunrei.
O sea, mi queja no es por purista, es porque la elección fue mala, poco interesante... y además insuficiente. Si, todo muy progre, pero creo que pudieron haberlo hecho mejor.
 ¿Con qué necesidad?
La adaptación de Netflix empieza con el pie derecho y con el izquierdo a la vez. Si bien nos presenta a unos caballeros adolescentes y jóvenes, ya no niños, pero también se inventaron a un enemigo que exige que prácticamente se cambie toda la historia. Y lo que hace nos sugiere que Saori es la peor nieta de la historia. Además, este villano que prometía mucho... ya fue derrotado, dejando una poco satisfactoria huella en la trama. Pareciera que no supieron que hacer con él y pum, chasquido de Thanos, se nos borró el villano, para que Saori y los protas tengan nuevas aventuras. Además, en ese arco, pintaba a que sería Athena quien vencería a Guard, pero no... ella sigue siendo la misma inútil. ¿Dónde quedó lo progre? Es la reencarnación de una diosa, no puede ser que no sirve ni para calentar el té con su cosmos.
Otra cosa, lo de aumentarles la edad a los protagonistas exige que le den más consistencia a la trama, para que la motivación de ellos sea mucho más profunda y coherente que "desde chiquito fui adoctrinado para luchar por Athena", yo los de Netflix no lo hicieron. Creo que ya habrán notado eso en mis quejas iniciales, que son muy justificadas. O me dicen que el entrenamiento consistía en una hora diaria de audios subliminales o no entiendo nada.
¿Es una buena remake?
Con todo lo que ya expliqué, podemos concluir que es mejor que el live action de Death Note (si quieren ver una reseña de esa peli comparada con la serie original, hagan click aquí) o Dragon Ball Evolution. Eso no la convierte al instante en una buena adaptación. Tiene cosas para rescatar, hubo algunas buenas decisiones, pero casi todo es un desastre. No la recomiendo para fanáticos de la serie original, pero si para... quien jamás la vio ni quiera verla (a la serie original), y prefiera el pegasus fantasy en inglés. Yo me quedo con la versión en japonés o en latino.

Y eso es todo por esta reseña.
Si comparten mi opinión, o tienen una diferente, quiero leerla en los comentarios.
Sayonara.

martes, 18 de junio de 2019

Opinión: El fin de una era (EndGame, TBBT y GOT)

Hola!!! En los últimos tiempos hemos visto finales de series o sagas de películas que han llevado mucho tiempo, casi o más de diez años, y que prácticamente han acompañado a una generación. Desde 2007 a la fecha. Hoy les comentaré sobre 2 series y una saga que han marcado una década: me refiero a The Big Bang Theory (2007 a 2019), La Saga del infinito (2008 a 2019) y Game of Thrones (2011 a 2019).
Comenzamos!!
THE BIG BANG THEORY:
La serie que marco el pasaje de lo geek, lo freaky o lo nerdy, de raro a sexy. Para los que no la conocen, la premisa de esta SitCom, que es la más larga de la historia hasta ahora, es que un grupo de Geeks, Leonard, Sheldon, Howard y Rajesh, ven sus vidas cambiar de la monotonía de sus trabajos y sus aficiones cuando la bella y alegre aspirante a actriz Penny, se muda al departamento de enfrente. Gracias a eso, el grupo lentamente se abre a nuevas experiencias, al mismo tiempo que ella y Leonard comienzan una incómoda relación de idas y vueltas, que es recordada por los personajes y por el público de maneras diferentes. 
La serie comenzó yendo bastante bien y, en un tiempo, después de la ruptura de Leonard y Penny, la fémina del grupo quedó prácticamente aislada, por lo que añadieron nuevos personajes femeninos, cosa que terminó siendo un gran asierto, aunque para muchos fue lo peor que pudieron hacer. Por supuesto, no comparto esa opinión, ya que creo que añadir mujeres científicas y un poco raras cambiaba la dinámica con la que el show presentaba a mi género hasta ese momento (es decir, meros trofeos deseables, como cosas estúpidas).
Con el paso de las termporadas, aparecen algunos personajes más, permantente y no tanto, y la historia de científicos inadaptados sociales paulatinamente se va convirtiendo en una variante de Friends, pero con mejores chistes, relaciones un poco menos tóxicas y gente que sí usa la cabeza. Los personajes cambian, crecen, progresan aún contra su voluntad, y logran varios de sus sueños, como ser astronauta (Howard), tener mucho dinero pese a su mal desempeño (Bernadette, porque, aceptémoslo, la serie la muestra en las tres últimas temporadas como una científica mediocre que ha logrado lo que tiene por ser bravucona hasta con los directivos), ascender en el trabajo (Leonard), tener una carrera de verdad y estabilidad (Penny, que renunció a su poco realista deseo de ser actriz famosa), ganar el premio Nobel (Sheldon), casarse y quedar en la historia como una mujer científica que puede inspirar a miles al ser la cuarta mujer en ganar el Nobel de Física (Amy)... y el de Raj no sé cual es, porque termina solo y con el mismo trabajo.
Doce años después, este 16 de de Mayo, The Big Bang Theory terminó para siempre, dejándonos un montón de momentos que ahora forman parte de la cultura pop, y de muchos memes. El final resultó muy aceptable y adecuado, aunque claramente fanservicero. En un capítulo doble de 40 minutos, nos dieron todo lo que queríamos... excepto el divorcio Shamy, que era un deseo personal.
Y esto fue, en lo particular, lo que nos dejó el último capítulo:
 (Leonard golpea a Sheldon!!! Momento épico. Hashtag:TodosSomosLeonard)
 (Amy cambia de look y se vé fabulosa)
 (Pero al cretino de su esposo no le gusta... No importa, a ella sí y a nosotros también)
 (ARREGLARON EL ASCENSOR)
 (Hay un bebé hermoso e inteligente en el horno!!!)
 (Vemos por primera vez la cara de Michael, el hijo menor de Howard y Bernadette)
 (Y la de Halley, la hija mayor)
 (Sheldon y Amy ganan el premio Nobel de Física!! Él nunca lo hubiese logrado sin ella)
(Aparece Sarah Michelle Gellar, conocida mundialmente por interpretar a Buffy, la cazavampiros)
 (Sheldon reconoce el valor de las personas en su vida. Esto sucede por una discusión en la que Amy por fin admite que, como todos, a veces sólo lo soporta porque él no tiene malas intenciones. No me creo eso, pero en la trama funciona)
(La última vez que vemos al grupo en el legendario 4A)

LA SAGA DEL INFINITO: 
En 2008, con la película en solitario de Ironman, comenzó uno de los mejores proyectos de universo cinematográfico de la historia, que el mes pasado estrenó su entrega número veintidos. No puedo decir nada el UCM que no haya dicho (o escrito), salvo que EndGame, pese a lo espectacular y épico que tiene, no me gustó tanto como Infinity War, pues lo inserperado de esta segunda se opone a lo fácil de anticipar de la segunda. EndGame tiene un cierto gusto a puro fan service... a menos que te haya gustado Capitana Marvel.
Lo que EndGame nos dejó:
 (El rescate de Tony y Nébula por parte de Capitana Marvel)
 (Los vengadores reunidos -con algunas adhesiones)
 (El dúo de guardianes de la galaxia)
 (Los Vengadores de la Galaxia)
 (Iron Pepper)
 (Thor, el gordito simpático)
 (La batalla de Nueva York, otra vez)
 (Tony y Nebula, los amiguis)
 (La reina Valkirya)
(La reconciliación Tony/Steve post Civil War)

GAME OF THRONES:
Desde 2011 sigo esta serie, y luego de un año de hiatus en el 2018, la temporada 8 prometía un final espectacular... pero no. La verdad, en general fue la peor temporada de uno de los mejores Shows de la televisión, en la cual jugaron con lo inesperado cual fanfickers con grandes intenciones de provocar tormentas de arena. Son muy pocas las personas de las que sé les gustó el final, tal vez son fans de moda, que recientemente comenzaron a verla, y que no transitaron ocho años emocionándose, sorprendiéndose, y encariñándose aunque no debían. 
Lo que más me molestó del final es que un montón de cosas que pasaron a lo largo de la serie y que formaban parte del desarrollo de algunos personajes, en incluso elementos de intriga de esta temporada no sirvieron para una m!&$#@. Que Jon sea un Targueryan no sirvió de nada, las cartasde Varys no sirvieron de nada, lo que aprendió Arya en la casa de "Los Otros" no sirvió de nada. Así podría seguir por horas. 
Pero vamos a tratar de sacar el lado bueno del episodio:
(Solo te faltó sentarte ahí, nuestra Reina)
(La reina loba Sansa merecía su buen final)
(No hay más trono)
 (Arya, la exploradora)
 (Por fin te acordaste de Ghost, falluto)
 (Lo mejor del episodio fue que... terminó, Y al menos lo hicieron como un círculo cerrado)
 (Esta escena fue conmovedora)
(La reina Dragona. Me hubiese encantado ver qué salía de allí)

Y bien, es todo por esta entrada.
Si comparten mi opinión o tienen una diferente, espero leerlos en los comentarios. 
Espero que mi co-equiper reactive sus actividades también. Por mi parte, les esribo pronto.
Chao!!

jueves, 25 de abril de 2019

Rumbo a EndGame: Captain Marvel de 2019.

Holaa!! He vuelto con la última entrada de la sección esperando Avengers: EndGame, una serie de reseñas de este universo de películas basadas en cómics de Marvel, y adaptadas al gusto masivo por el entretenimiento. Seguimos con Captain Marvel, que suscede a Ant-Man and The Wasp de 2018.
Aquí les dejo el trailer.
Y comenzamos.

CAPTAIN MARVEL:
FECHA DE ESTRENO: 07/03/2019.
ELENCO:
Principal:
Brie Larson como Vers/Carol Danvers/Capitana Marvel.
Samuel L. Jackson como Nick Fury.
Ben Mendelsohn como Talos/Keller.
Lashana Lynch como Maria Rambeau.
Jude Law como Yon-Rogg.
Annette Bening como la Inteligencia Suprema y Mar-Vell/Dra. Wendy Lawson.
Akira Akbar como Mónica Rambeau.
Secundario:
Gemma Chan como Minn-Erva.
Djimon Hounsou como Korath el Perseguidor.
Lee Pace como Ronan el Acusador.
Algenis Pérez Soto como Att-Lass.
Runa Temte como Bron-Char.
Mckenna Grace como una joven Carol Danvers.
Clark Gregg como Phil Coulson.
Chris Evans como Steve Rogers.
Scarlett Johansson como Natasha Romanoff.
Mark Ruffalo como Bruce Banner.
Don Cheadle como James Rodhes.
RECAUDACIÓN: mil millones de dólares en todo el mundo.
PRESUPUESTO: 152 millones de dólares.

SOBRE LA PELÍCULA:
Por primera vez, una mujer protagoniza una buena película de Marvel, sin compartir cartel con un hombre y sin ser el interés romántico. De hecho, aquí no hay romance, hay afecto, hermandad, filantropía y poder. Hay una construcción perfecta de un personaje y una historia de origen bastante interesante.
Pero vayamos por partes.
La heroína que necesitaban:
Después de veinte películas, al fin dentro del UCM vemos una protagonizada completamente por una mujer poderosa, que es la heroína y que nos deja el claro mensaje de que las mujeres no deben (o deberían) demostrarle nada a nadie. No hay que demostrar que se puede hacer una buena película de comics o de acción con protagonista femenina. Lo que sí se tuvo que demostrar es que no es necesario forzar una trama amorosa para mejorar al personaje, o para humanizar al ser superpoderoso, como es el caso de Superman. La amistad, la hermandad, fueron suficientes en Capitana Marvel. 
Este puede parecer un spoiler, pero no lo es. En Capitana Marvel no hay trama romántica, y la película funciona, porque lo importante es la lucha ideológica y empírica entre el bien y el mal, y no el amor heteronormativo. Y sí, esto es un palo para Wonder Woman. Tambien es posible hacer a un buen personaje femenino sin sexualizarlo (otro palo para WW), y eso no le resta. Carol Danvers no es menos mujer por ser fuerte, valiente, poderosa, no sexualizada y sin amor.
Cómo evolucionar (bien) a un personaje:
Una de las características de la película que me encanta, además de la estética noventera, es cómo evolucionan al personaje principal. No solo cambia de nombre, sino que va desarrollando distintos matices que modifican la imagen inicial que tenemos de ella, y la dinámica de la película acompaña este movimiento. Los cambios, por supuesto, también están justificados y no te los tratan de meter por los ojos forzadamente porque que no tienen mucho sentido para la trama ni la lógica (otro palo para Superman, y sí, me refiero a la muerte del padre).
Capitana Marvel comienza sus aventuras como Vers, una guerrera Kree que tiene asombrosos poderes y que desconoce completamente su pasado. Al estar hueca esa parte de su vida, el desarrollo de ese inicio parece tambien hueco, desabrido, pero una vez que Vers llega a la tierra, después de ver fragmentos sueltos de su pasado, comienza a encontrar su lugar, pasa lentamente a ser Carol Danvers de nuevo, la piloto, la amiga incondicional, la que le demostró a todos que podía levantarse aún después de la peor situación, y quien luego de un accidente que involucró al Tesseracto, perdió la memoria por completo y adquirió fabulosos poderes. En este punto, el personaje ya tiene matices: es graciosa, ocurrente, perseverante, temeraria, segura de sí misma, abandonando esa apariencia de autómata guerrera Kree.
Para el final del film, aunque no haya un cambio de nombres, sabemos que estamos viendo a Capitana Marvel, que es humana, mutante y guerrera kree, que puede salvar al mundo y que ya no tiene que demostrarle nada a nadie. Todo esto lo vemos en una película de casi dos horas  sin escenas absurdas y momentos forzados. Así es como se evoluciona correctamente a un personaje.
He aquí el universo expandido:
Capitana Marvel no solo nos cuenta el origen de la heroína más poderosa del UCM, también nos revela el origen de la iniciativa vengadores y cómo llegó el Tesseracto a manos de SHIELD otra vez, pues sabemos que Howard Stark lo encontró cuando buscaba a Steve Rogers, durante la fundación de SHIELD junto a Peggy Carter y otros, entre ellos, Hank Pym. Después de conseguirlo, Stark lo habría entregado a MAR-VELL para realizar investigaciones, lo que derivó en la converción de Carol en Vers. 
Respecto al nombre de la iniciativa, a Carol en la fuerza aerea la llamaban la vengadora, y en inspiración a ella, Fury crea la iniciativa Vengadores.
Lo que me causa extrañeza es que en la primera película de Ironman el agente Coulson cada vez que se presentaba, decía que era representante de Strategic Homeland Intervention, Enforcement, and Logistics Division, o como se la conoce en español, Sistema Homologado de Inteligencia, Espionaje, Logística y Defensa, a la que, al final de ese film, llamó con el acrónimo SHIELD. Pero en esta película, que transcurre en 1996, ya se presentaban él y Fury como agentes de SHIELD. ¿En qué quedamos?
En fin, cerca del final, vemos que Carol le entrega a Fury un comunicador para que él la llame cuando ocurra una amenaza que de verdad no puedan controlar. Y pasó con el chasquido de Thanos. 

TOP DE MOMENTOS:
1 "No tengo nada que demostrarte".
2 "El arma no. La mujer". Hasta Ronan es aliado.
3 La lucha espacial de Carol contra la flota Kree.
4 El reencuentro de Carol con María y su hija Mónica.
5 El rescate de los Scrull en el espacio.
6 Como configuran el traje de Carol.
7 La persecusión en el subterráneo.
8 La llegada de Carol a la Tierra.
9 Cuando el líder Scrull le revela a Carol la verdad sobre las actividades Kree y sus enfrentamientos con los Scrull.
10 Como Carol y Fury encuentran pistas sobre el pasado de ella en la Tierra.
LO QUE NO ME GUSTÓ:
No hay algo en particular que me haya disgustado.
CALIFICACIÓN: Excelente.
Y eso es todo por esta peli. 
Si ustedes comparten mi opinión, o tienen una diferente, quiero leerla en los comentarios.
Hemos terminado con la sección. Agradezco a todos por sus lecturas, y desde ahora seguiremos con las publicaciones regulares de este blog. O al menos esa es la intención.
Hasta pronto.

miércoles, 24 de abril de 2019

Rumbo a EndGame: Ant-Man and the Wasp de 2018.

Holaa!! He vuelto con otra entrada de la sección esperando Avengers: EndGame, una serie de reseñas de este universo de películas basadas en cómics de Marvel, y adaptadas al gusto masivo por el entretenimiento. Seguimos con Ant-Man and The Wasp, que suscede a Avengers: Infinity War de 2018.
Aquí les dejo el trailer.
Y comenzamos.


ANT-MAN AND THE WASP:
FECHA DE ESTRENO: 26/06/2018.
ELENCO:
Principal:
Paul Rudd como Scott Lang / Ant-Man.
Evangeline Lilly como Hope Van Dyne / The Wasp.
Michael Douglas como Dr. Henry "Hank" Pym.
Michelle Pfeiffer como Janet Van Dyne.
Hannah John-Kamen como Ava Starr / Ghost.
Laurence Fishburne cómo Dr. William "Bill" Foster.
Walton Goggins como Sonny Burch.
Secundario:
Abby Ryder Fortson como Cassie Lang.
Bobby Cannavale como Paxton.
Michael Peña como Luis.
T.I. Harris como Dave.
David Dastmalchian como Kurt.
Judy Greer como Maggie.
Randall Park como Jimmy Woo.
Stan Lee como el cameo obligatorio de Marvel.
Tim Heidecker como el capitán del Whale Boat.
Divian Ladwa como Uzman.
RECAUDACIÓN: 622,6 millones de dólares en todo el mundo.
PRESUPUESTO: 162 millones de dólares.

SOBRE LA PELÍCULA:
La penúltima película previa a EndGame nos trae cosas grandes e importantes, como el antecedente de una mujer coprotagonista que también es heroína y que comparte cartelera con el héroe, además de la introducción activa del mundo cuántico, que será muy importante para el futuro desarrollo del UCM.
Pero vayamos por partes.
El héroe y la heroína:
Ant-Man nunca estuvo solo, pero ahora le dan a Hope Van Dyne el reconocimiento que se merece, y pasa de ser una colaboradora muy proactiva a la heroína que lucha como compañera, no como adorno ni como apoyo, y por supuesto, jamás como damisela en apuros. Incluso, en la película, The Wasp es más que Ant-Man, por su destreza, habilidad y porque tiene alas. Realmente creo que es no solo una gran adhesión para el UCM, sino también un precedente para Capitana Marvel. 
En cuanto a Scott, con justos motivos se desluce un poco en esta película. Estar en arresto domiciliario le impide participar al 100%, aunque en verdad, lo malo que pueda pasarle, se lo merece, ya que aquí nos enteramos de que, al aliarse con Capitán América, y al ser arrestado después, comprometió a Hank y Hope, quienes desde entonces deben vivir como prófugos. Y le echaba la culpa a Tony... En fin, la utilidad del personaje se limita a ser la antena para rescatar a Janet y colaborar un poco con The Wasp para detener a Burch y Ghost.
¿Está bien esta ciencia?:

Al ver Ant-Man and The Wasp, no puedo evitar preguntarme si todo esto del reino cuántico tiene que ver con la mecánica cuántica o no. Parece haber mucha ciencia detrás, pero me pregunto si será correcta, o solo una vil apariencia para el público que no tiene idea sobre física. O sea, personas como yo. Pero como tengo una mente curiosa, decidí ponerme a averiguar un poco sobre esta rama de la física para saber si lo que vemos en Ant-Man and The Wasp está bien o no.
Primero que nada, entendamos que la mecanica cuántica es una disciplina de la física encargada de brindar una descripción fundamental de la naturaleza a escalas espaciales pequeñas. Y el reino cuántico en la película es un microverso, un lugar subatómico, contenido en una molécula, donde el tiempo y el espacio, unidades fundamentales para comprender la realidad, dejan de tener sentido. ¿Concuerda? No. En la mecánica cuántica, el tiempo tiene sentido, pero la percepción del espacio es diferente. Algo similar ocurre con el túnel cuántico, que, figurativamente hablando, porque no lo puedo definir científicamente, es un efecto de la indeterminación de los electrones, no una cosa que se puede construir en la vida real. 
Entre estas, y otras imprecisiones, Ant-Man and The Wasp crea su propia mecánica cuántica ficticia, que no tiene mucho en común con la física cuántica real.

Los antagonistas desparejos:
En esta película hay dos antagonistas: Ghost y Burch, pero este último casi no cuenta, pues no solo no está a la altura de los héroes, sino que su participación deja de ser relevante en la mitad de la trama. Ava Starr si es una antagonista digna de mención, ya que tiene una gran habilidad, que a su vez es una maldición, pues es lo que la ha hecho sufrir desde que era una niña. No quiere conquistar el mundo, solo desea poder vivir una vida normal y dejar de sufrir. Perfectamente podría estar del lado de los buenos si no estuviese tan desesperada.
Ahora bien, respecto a su habilidad, que también es su maldición, en la película la relacionan con la fase cuántica. Ella se puede volver inmaterial porque está desfazada, según el film. La realidad de la mecánica cuántica es que la fase... no tiene que ver con esto. Su habilidad se relaciona más con la repulsión electrónica (o TRPECV), algo bastante dificil de explicar en u blog de entretenimiento como este, y el principio de expulsión, el cual es una regla de la mecánica cuántica, que establece que no puede haber dos fermiones con todos sus números cuánticos idénticos (esto es, en el mismo estado cuántico) dentro del mismo sistema cuántico.​
Quitando las fallas científicas, el personaje es rico en matices, ya que no es mala, pero está desesperada, y eso la lleva a actuar de un modo poco ortodoxo.
Expandiendo el universo:
El Reino cuántico, aun con todas sus inexactitudes científicas, parece que será muy importante en el futuro desarrollo del UCM, ya que al contener vórtices temporales, se sospecha que podría permitir viajes en el tiempo. Este día, una parte del mundo sabrá si esa teoría de los fans es correcta.
TOP DE MOMENTOS:
1 La persecución en los múltiples automóviles de Hank.
2 La pelea de Hope con los matones de Burch, y con Ghost también.
3 El rescate de Janet.
4 Las anécdotas de Luis (mira mi cabello, soy super importante). 
5 Ghost, la leyenda urbana.
6 Necesita sus pastillas.
7 Janet poseyendo a Scott para hablar con Hank y Hope.
8 Wasp y Ant-man contra Ghost en el laboratorio.
9 El rescate de Hope y Hank por parte de Scott.
10 Si era suero de la verdad, y la confesión de los villanos.
LO QUE NO ME GUSTÓ: 
Burch fue un villano inútil.
¿Por qué Janet tiene superpoderes?
CALIFICACIÓN: Muy buena.
Y eso es todo por esta peli. 
Si ustedes comparten mi opinión, o tienen una diferente, quiero leerla en los comentarios.
Nos leemos en la próxima entrada, que será sobre Captain Marvel de 2019.

Hasta pronto.

Reseña anime: Knights of the Zodiac/ Saint Seiya de 2019

Holaaaaaaaaa!! Cómo están??  Esta será mi primera reseña de anime en este blog, y la comenzaré con... el pie izquierdo.  Netflix, conoc...