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viernes, 3 de julio de 2020

Reseña anime: Knights of the Zodiac/ Saint Seiya de 2019

Holaaaaaaaaa!! Cómo están?? 
Esta será mi primera reseña de anime en este blog, y la comenzaré con... el pie izquierdo. 
Netflix, conocido medio de Streaming que además tiene su productora y que ha incursionado hace ya algún tiempo en el mundo del anime con resultados afortunados como Devilman y Violet Evergarden. Resultados afortunados hasta ahora, porque este Remake de Saint Seiya en animación 3D no fue lo peor del mundo, pero me dejó ciertamente decepcionada. Y en esta reseña les explicaré porqué.
Por si no conocen la historia original, se las contaré brevemente:
Saint Seiya (o Caballeros del Zodiaco, como se los conoce en occidente) comenzó en 1985 por la diestra mano del mangaka Masami Kurumada que se publicó en la revista Shuukan Shonen Jump de la editorial Shueisha hasta 1990. Después de su publicación, fue adaptado al animé, en una saga de 114 capítulos, en cinco películas, ovas, un live action y recientemente una serie de animación 3D. 
La trama nos muestra las aventuras de un grupo de niños que después de entrenar duramente durante seis años, ganan el derecho a ser guerreros con armaduras de bronce que deben proteger a la reencarnación de la diosa Athena, que está destinada a proteger a la humanidad en una guerra divina con Poseidón y Hades. Y esa es su misión, proteger a Athena pase lo que pase. 
¿De qué se trata esto?
La hasta ahora breve historia, pues hasta ahora es una temporada de 12, nos presenta a Seiya, un huérfano que vivía con su hermana. Una noche, de repente, un grupo paramilitar intenta matar a la muchacha, pero de repente también aparece un caballero dorado de brillante cosmos, que detiene a los hombres armados y se lleva a la chica, dejando a su hermano pequeño en una casa destruida, desprotegido y sin darle ninguna explicación. 
Él crece y, después de una pelea con unos pandilleros, se da cuenta de que tiene cosmos (o sea, puede pelear por Athena... o eso es lo que entendí). 
No  me acuerdo bien cómo, pero fue reclutado por el abuelo de Saori, se peleó un rato con ella, pero... pum, caen allí los soldados del tipo malo y de repente son los mejores amigos que trabajan juntos para sobrevivir y confían el uno en el otro como si fuesen uña y carne, dejándonos a nosotros con la sensación de que nos perdimos de algo.
Seiya al final acepta ser caballero de Athena, porque cree ciegamente que una chica que acaba de conocer salvará a la humanidad, se entrena durante tres años, se convierte en caballero de pegaso y luego participa en un torneo clandestino para ganar una armadura dorada... lo que va en contra de las reglas del santuario que deben aceptar para poder ser caballeros. Pasaba igual en la original, así que de esto último no me quejo.
En ese torneo conoce a Shun, una chica de armadura rosa de la que me ocuparé más adelante, Hyoga y Shiryu. Primero se llevan mal, pero, cuando deben unir fuerzas para salvar a Athena, en quien algunos de ellos no creía, se vuelven los mejores amigos también. Fraternizan muy rápido acá.
En fin, en la trama pasan muchas cosas muy rápido, pero la temporada terminó cuando Saori fue alcanzada por la flecha dorada después de destruir con su cosmos la maquina chupa cosmos del villano. ¿Qué carajos pasó? Bueh, tal vez deberían ver para entender, aunque la idea de esta entrada no es promocionar la serie precisamente.
Cambios que tienen sentido.
No hay mucho que pueda alagar respecto a los cambios, pero algo que si me pareció acertado es que los caballeros negros, en vez de ser clones malvados de los protagonistas, que nunca entendí de dónde salieron (¿hubo crosoover con alguna serie y no nos dijeron?), son aspirantes a caballeros de bronce que perdieron y fueron reclutados por el villano. Esa sí fue una buena idea, reciclar personajes para que se entienda por que aparecen recurrentemente. 
Que agreguen mujeres entre los aspirantes a caballero de Athena también me parece sensato, ya que en la serie original teníamos a Marin, Sheena y la chica esa que... no me acuerdo, pero nadie sabía que era caballera. Lo que no tiene sentido es que solo sea Shun, o que, pese a que hubo un caballero dorado muy criticado por su apariencia "poco masculina", igual que el de Andrómeda (entiéndase, Afrodita), no se le haya cambiado el género también.
  La polémica del cambio de sexo.
Pese a lo que digan los pseudo puristas de la serie, para mí no esta mal que haya más mujeres en este anime, pues les recuerdo que las mujeres somos la mitad, entiéndase, la MITAD de la población mundial. Mi problema con ese cambio es que fue precisamente Shun... el caballero de la armadura rosada, el de cara "femenina", el que tenía menos músculo, el que tenía personalidad más pasiva que el más uke de los ukes... 
Y fue solo Shun. ¿Por qué no más? Entre los aspirantes, o los concursantes del torneo clandestino, entre los caballeros de plata y de Oro. ¿O por qué no otro? Yo sé que hubiesen mandado cartas de amenaza si era Ikki o Hyoga, pero ¿qué tal Shiryu? Y de paso teníamos un romance Lgbt con Sunrei.
O sea, mi queja no es por purista, es porque la elección fue mala, poco interesante... y además insuficiente. Si, todo muy progre, pero creo que pudieron haberlo hecho mejor.
 ¿Con qué necesidad?
La adaptación de Netflix empieza con el pie derecho y con el izquierdo a la vez. Si bien nos presenta a unos caballeros adolescentes y jóvenes, ya no niños, pero también se inventaron a un enemigo que exige que prácticamente se cambie toda la historia. Y lo que hace nos sugiere que Saori es la peor nieta de la historia. Además, este villano que prometía mucho... ya fue derrotado, dejando una poco satisfactoria huella en la trama. Pareciera que no supieron que hacer con él y pum, chasquido de Thanos, se nos borró el villano, para que Saori y los protas tengan nuevas aventuras. Además, en ese arco, pintaba a que sería Athena quien vencería a Guard, pero no... ella sigue siendo la misma inútil. ¿Dónde quedó lo progre? Es la reencarnación de una diosa, no puede ser que no sirve ni para calentar el té con su cosmos.
Otra cosa, lo de aumentarles la edad a los protagonistas exige que le den más consistencia a la trama, para que la motivación de ellos sea mucho más profunda y coherente que "desde chiquito fui adoctrinado para luchar por Athena", yo los de Netflix no lo hicieron. Creo que ya habrán notado eso en mis quejas iniciales, que son muy justificadas. O me dicen que el entrenamiento consistía en una hora diaria de audios subliminales o no entiendo nada.
¿Es una buena remake?
Con todo lo que ya expliqué, podemos concluir que es mejor que el live action de Death Note (si quieren ver una reseña de esa peli comparada con la serie original, hagan click aquí) o Dragon Ball Evolution. Eso no la convierte al instante en una buena adaptación. Tiene cosas para rescatar, hubo algunas buenas decisiones, pero casi todo es un desastre. No la recomiendo para fanáticos de la serie original, pero si para... quien jamás la vio ni quiera verla (a la serie original), y prefiera el pegasus fantasy en inglés. Yo me quedo con la versión en japonés o en latino.

Y eso es todo por esta reseña.
Si comparten mi opinión, o tienen una diferente, quiero leerla en los comentarios.
Sayonara.

miércoles, 1 de agosto de 2018

Mangateca: Mis shoujo favoritos

(Por Agashi)

¡Buenas! Siguiendo la entrada de MissRyuk hoy les traigo mis propias recomendaciones de mangas shoujo dentro de mi mangateca personal (que ya la tenía pendiente de hace muuuucho tiempo jajaja ahh... y sí).
favoritos que inicio

¡Perdón por el retraso MissRyuk!

¡Ahora sí! 
Antes que nada, admito que me fue muy difícil elegir entre los shoujo que más me gustan, más que nada porque con los añitos de estar metida en el mundo oscuro del consumismo compulsivo del manga se va consiguiendo ¿experiencia?, cierto, y (especialmente en mi caso ) falta crítica de autopreservación financiera... y también de espacio, ¡una barbaridad de falta de espacio! 
Así se va conociendo muchos títulos, autores y temáticas que te calan profundo o ni siquiera merecen la pena mencionar, más con la fama que tiene hoy día el shoujo de estar lleno de protagonistas y situaciones estereotipados o clichés que pecan por poca profundidad en sus historias y terminan cansando del género a sus lectores.
Por suerte hay mangas que, en mi opinión, merecen ser y seguir siendo reconocidos y estimulados para dar a conocer, y entre ellas están dos series editadas acá en Argentina: Fruits Basket de la mangaka Natsuki Takana, y Kare Kano de Masami Tsuda.

Fruits Basket (Canasta de frutas)


 Ficha Técnica 
Título original: Fruits Basket (フルーツバスケット- Furūtsu basuketto).
Autora: Natsuki Takaya.
Género: Shoujo, comedia, romance, misterio.
Tomos/Volúmenes: 23 (terminado en Japón, actualmente publicándose en Argentina).
Año de publicación: 1999-2006 en la revista Hana to yume de la editorial Hakusensha.


Un arte visual que individualiza y embellece las personalidades 
de sus personajes

 Sinopsis de Ivrea Argentina 
Tras fallecer su madre, Tohru Honda decide no rendirse y seguir adelante con sus estudios y su trabajo de medio tiempo, aunque eso signifique vivir en una carpa en un lugar que no le pertenece. Cuando sus dueños la encuentran, le permiten quedarse con ellos a cambio de hacer sus quehaceres domésticos. Claro que eso no sería una situación muy normal que digamos cuando sus habitantes, la familia Sohma, son una gente tan especial, 30 de sus miembros, entre los que se incluyen Yuki y sus primos Shigure y Kyo (habitantes de la casa), sufren una maldición que los transforma en animales del zodiaco chino al ser abrazados por alguien del sexo opuesto. Y si bien Fruits Basket presenta un sin fin de situaciones hilarantes y divertidas, la maldición de los Sohma irá generando situaciones verdaderamente dramáticas y serias. En ese contexto, la presencia de Tohru es más que una influencia positiva para ellos.
Redescubrir el "festín de Dios" de la leyenda 
como el de la historia

Está colección que Ivrea empezó a publicar allá por el 2011 y que hasta ahora contamos con sus primeros 14 volúmenes editados en Argentina y tuvo un anime de 26 capítulos en el 2006 bastante lindo tanto en animación como en su adaptación de la historia, aunque claro, con un final abierto e inventado como suele pasar.

 Opinión Personal 
Como siempre, no puedo prometer parcialidad de mí parte, incluso admito que quejarme un poquito sobre la historia me genera conflicto... y no le recuerdo ninguna falla ahora mismo.
Bien, primero voy a subrayar el apartado visual que me parece precioso y a pesar de tener las características de todo shoujo (ojos grandes, caras redondas y cuerpos delgados) su autora Natsuji Takaya tiene un toque personal que diferencia sus trabajos del de los demás. 
La historia es para mí lo que más destaca a este manga dentro de mi biblioteca, y mucho más entre los shoujo. 
Primero, aunque es un manga de género romántico dedicado a chicas, no se enrolla exclusivamente en el sentimentalismo rosa, sino que explora los diversos matices que puede abarcar un querer a alguien, llegando a mostrar desde una amistad desinteresada y llenos de buenos deseos hacia la otra persona, hasta el amor más enfermizo y enloquecedor.
Sus personajes también están muy bien diversificados a pesar de que superficialmente pueden parecer estereotipos de los típicos protagonistas o secundarios, el trasfondo que Takaya da cada personaje es muy conmovedor, logrando que su lector simpatice fácilmente con ellos. La llegada de Tohru a la casa Sohma desentrañará dos historias familiares complicadas: la de ella y su mamá (un personaje que pesé a ya haber fallecido desde el comienzo se muestra muy presente durante el manga) y el de los Sohma, un linaje familiar antiguo y regido por leyes medievales de jerarquía cuyo patriarca/emperador rige las vidas, sentimientos y futuros de sus ciudadanos/integrantes como si fuera el mismo un Dios. 
Así la mangaka da un giro de tuerca uniendo la antigua leyenda del zodiaco chino con su nueva versión del festín organizado por Dios en donde agrega una onigiri como elemento esencial dentro de su canasta de frutas.
Lo único malo que podría recalcar y que no tiene que ver con el manga en sí es su lenta publicación en Argentina, ya que de los 23 tomos van editando 14... aunque me alegre cuando está ultima semana vi en redes sociales que Ivrea dentro de poco hará un relanzamiento para terminarlo más rápido (junto a otras series como Kare Kano, Trinity Blood, etc.), lo que es algo que se agradece mucho. ¡Ojalá se de pronto! ¡Duele mucho soportar la intriga y no seguirlo por scans! 
En conclusión, un manga que me encanta y confió en que también les llegará a gustar, o por lo menos no detestarán.

 Puntuación 
Doy al manga Fruits Basket la puntuación máxima: 5/5 


Kare Kano (Sus mambos, mis mambos)


 Ficha Técnica 

Título original: Kareshi Kanojo no Jijō (彼氏彼女の事情 lit. Las cosas de él y de ella).

Autora: Masami Tsuda.
Género: Shoujo, comedia, romance.
Tomos/Volúmenes: 21 (terminado en Japón, actualmente publicándose en Argentina).
Año de publicación: 1996-2005 en la revista Lalala Hana to yume de la editorial Hakusensha.

Un arte hermoso, lleno de sentimiento y dinamismo 

 Sinopsis de Editorial Ivrea 
Él y Ella en esta historia son Soichiro Arima y Yukino Miyazawa, respectivamente. Ésta última, la protagonista, se presenta como la estudiante perfecta, adulada, admirada y que todos en su clase tienen en un pedestal. Es muy linda, tiene las mejores notas, el mejor comportamiento, etc. De todas formas no se tarda mucho en descubrir que todo eso es una fachada y en su casa Yukino no es más que una chica dejada, desordenada, malhumorada y cuya única preocupación es aparentar. Ni más ni menos. Lograr que sea la mejor de su clase y que todos la aclamen. La aparición de Soichiro Arima la pondrá en jaque ya que resulta ser su equivalente en hombre: adulado, admirado, las mejores notas (incluso mejores que las de ella) y una amabilidad atrapante. Yukino, que en un principio no quiere saber nada con él y sólo buscará destruirlo, por consecuencia de un par de golpes del destino (como una visita de Arima a su casa sin avisar de antemano) descubrirá que lo de equivalente es literal y va en todo sentido: lo suyo también es una fachada!! Así esta relación de competencia pasa a la amistad, y el odio pasa al amor. Se pondrá a prueba la relación entre Soichiro y Yukina, y por supuesto verá aparecer la más variopinta galería de personajes, entre amigos y competidores.

Kare Kano también contó con un anime para tv de 26 capítulos que curiosamente fue hecho en 1998 por el estudio Gainax  (Neon Genesis Evangelion, Tengen Toppa Gurren-Lagann, Medaka Box, y un laaaargo etc.), y aunque fue muy aceptado y alabado por fans y no fans del manga terminó, penosamente, cancelado por desacuerdos entre la autora y la productora.


Un clásico anime de comedía romántica

 Opinión Personal 
Acá traigo otro manga que considero clásico del genero y cuya pareja central Yukina/Soichiro destacan, para mí, igual o incluso más individualmente que como pareja en sí. Ellos junto a los "secundarios" que los acompañan van re-descubriéndose a sí mismos y ante los demás intentando mostrarse más verdaderamente como son, atreviéndose a dejar poco a poco una imagen conveniente o mucho más simple de sobrellevar y aceptando el dolor y el desamor social que acarrea semejante esfuerzo.
La historia te hace reflexionar sobre el valor que damos a la mirada ajena sobre la propia en nuestras vidas, aspiraciones y acciones, el indagar más hondamente en nosotros mismos, lo cual es todo menos sencillo y un trabajo constante que sólo puede ser hecho a conciencia por uno mismo. Un ejemplo claro es Yukina que pasa de contentarse con ser el centro de atención académico mediante una actuación de tiempo completo a verse acorralada ante la idea de tener que fingir ser perfecta toda su vida y temer ser odiada por los demás si se muestra como es ella en realidad.

¡¿Si no finjo ser la señorita perfecta 
no valgo nada para vos?!

En fin, un trabajo bien llevado en sus variados matices que puede hacer reír a carcajadas y que tu pecho duela de un momento a otro al simpatizar fuertemente con todos sus personajes.
¡Muy, muuuuy recomendado!

 Puntuación 
Doy al manga de Kare Kano la puntuación máxima: 5/5 

¡En fin! Acá termina mi entrada de shoujo favoritos, ambos destacando más por su carisma no ligado totalmente al romance central.
Pueden dejar comentarios si les gustan o no estos títulos como a mí, o ¿por qué no? Sobre sus propias colecciones o favoritos dentro de su repertorio de lecturas.
Y sin más nos leeremos en otra entrada.


¡Hasta pronto!


viernes, 29 de junio de 2018

Reseña anime: Houseki no kuni

(Por Agashi)



Ficha técnica - Land of the Lustrous
Nombre en japónes宝石の国 - Hōseki no Kuni
Nº de episodios:  12
Género: Acción, fantasía, drama
Estudio: Orange
Opening: Kyomen no Nami (Yurika)
Ending: Kirameku Hamabe (Yuiko Ohara)


   SINOPSIS   

En un futuro distante, nuevas formas de vida inmortales llamadas "gemas"  habitan en la Tierra. Las 28 gemas que conviven en una pequeña isla deben luchar constantemente contra los Lunarianos, unos seres venidos de la luna que las buscan codiciosamente por su belleza para utilizarlas como decoración. Para superar está amenaza a cada gema se le ha asignado un rol, desde médico hasta artesana y aquellas que luchan en el frente en parejas.
Teniendo sólo 300 años de vida, Phosphophyllite, la más joven entre las gemas, aún no ha recibido una asignación. Ella desea fervientemente luchar contra los Lunarianos, pero es demasiado débil y frágil para entrar en batalla, es así que pasa sus días en ociosidad hasta que finalmente el maestro y líder de las Gemas: Kongo, le asigna una tarea, elaborar una enciclopedia de historia natural, tarea que la joven gema termina aceptando a regañadientes, pero que la llevará a experiencias que no hubiera imaginado.




   MIS IMPRESIONES   

Comienzó mis primeras impresiones sobre animes con Houseki no kuni, algo que, si les soy sincera, ya lo tenía planeado desde que empece a tener ideas sobre armar este blog con MissRyuk. Personalmente en los últimos años al comenzar a coleccionar manga más regularmente dejé (casi) de ver anime porque ya no me convencía pudiendo leerme el manga y al segundo o tercer capítulo terminaba abandonándolo.
Está situación duro hasta comienzos de esté año, hasta que fui gratamente sorprendida por dos impactantes series: Devilman Cry Baby (ohhh, que este diablo de Akira sigue en la botella hasta la reseña siguiente) y, claro, Houseki no kuni.
Aunque esté anime se estreno en el pasado 2017 y fue el más comentado y aplaudido en toda red social habida y por haber, no lo vi hasta mayo de esté año, y ¿por qué? preguntarán, pues muy fácil: puros y duros prejuicios.
Y si... puedo adivinar lo que estarán pensando los que lo vieron, ahora yo también pienso lo mismo de mí misma.

(Jajajaja ¡no me pude resistir! ah...)


Ok, estos prejuicios se fundaban en dos cositas que son de lo más común para cualquiera, que al saber un poco sobre algo ya sea literatura, películas, series... o manga y anime, cae redondito. Y es la trama y el aspecto visual.
Desde afuera podes mirarte las imágenes por google o cualquier otro lugar y la temática parece la copia repetitiva de miles de otras más: muchas "chicas", o muchachitos de finas y hermosas facciones, rodeando a un hombre joven en un aparente mundo desolado donde solo existen ellos y sus ganas de hacer lo que quieran. Una historia que hoy día se repite al cansancio y en la mayoría de los casos (sin generalizar nada) me hizo evitar mucho cuando remotamente me parecía que iba a ir hacia ahí.

¡Pero nada más lejos de la realidad! ¡Tonta, pero muy tonta de mí parte!
Primero hablemos sobre la trama, la historia ¡lo que hace de está historia tan reluciente como un Dia!

Se nos introduce en una historia recurrida que mediante ciertos elementos y el uso de ellos termina dando un tremendo giro de tuerca que lo vuelve particularmente especial.
Nos encontramos en una isla desierta, rodeada por un interminable mar, donde los únicos habitantes existentes son las gemas y el maestro Kongo y, por si la imagen futurista no fuera lo suficientemente extraña, deben luchar contra unas apariciones a las que llaman Lunarianos, quienes las cazan para usarlas como preciosos adornos en su hogar natal: la Luna.
Otra cosa muy interesante dentro de la premisa es que las gemas carecen de un sexo específico, es decir, son antropomórficos, sin sexo. Éste dato hace que al escribir o hablar de la serie sea un tanto difícil elegir si darles un artículo femenino o masculino... pero al ver el cambio de uniforme en el capítulo 6 me decidí por el terminó femenino. Aunque no significa que sea absoluto, es sólo necesario para está tarea.

La gema encargada de los uniformes es en serio talentosa 

Las Gemas se dividen en categorías fácilmente identificables por la dureza de su mineral siendo Dia (Diamante) de las más fuertes y la protagonista Phos (Phosphophyllite) la más débil (de 3.5, siendo la más alta el 10). Lo que Phos más desea es poder seguir el ejemplo de sus hermanas mayores, tener una pareja y mostrar su fuerza y habilidad... pero tal sueño es imposible cuando ante el mínimo roce se rompa, eso y que su actitud tan despreocupada y aniñada la vuelven un verdadero peligro para ella y sus compañeras. Cada capítulo nos permite conocer más a cada gema, su personalidad, aspiraciones, su relación con su compañera y, sobre todo, su relación con el Maestro y como Phos es testigo de esos momentos fraternos. Sí, la poca duración de esté anime (sólo 12 capítulos) sólo permite interactuar con los demás personajes en el momento en que merodean alrededor de la protagonista, y eso al principió (confieso de nuevo) me harto mucho y me disparó un montón de preguntas existenciales: ¿Por qué las demás gemas (o casi todas) tienen que ser tan buenas y soportar tanto a Phos y su cabeza dura? ¿Sólo porque es la más chica? ¿La ven como una niña con la que hay que resignarse y dejar que haga lo que se le antoje? Yo así lo pensé en un principió. Pero no. La historia va profundizando tanto, y tan rápido, que hacen que los ojos de sus espectadores se abran y reconozcan la verdad, una verdad de la que la misma Phos no podrá escapar.
Otro personaje que consideró clave y con el que, a mi parecer, está en el mismo nivel de importancia es el mismo denominado Maestro. Él actúa como una figura paterna para todas las gemas, se encarga de moldearlas, enseñarles los conocimientos básicos de la vida, darles tareas que las haga sentir útiles y reprenderlas cuando actúan de un modo que pondría en peligro a las demás. Todo eso tendría que acarrear un montón de empatía... pero no. Kongo es el personaje más frío e inexpresivo de entre todos. Eso pudiera hacer justicia con lo que representa su personaje: es un monje budista, se viste como tal y muchas veces se resguarda en su habitación y medita por largas horas o días enteros, exhorta a una religión de una humanidad que en ese futuro determinado es inexistente. No cuadra en escena, no representa ninguna gema y es el único personaje que inconfundiblemente (pienso) es un él. Hasta podría arriesgarme y afirmar que las mismas preguntas que me hago sobre Phos, también aplican al Maestro y la gran devoción que todas sienten por su existencia.

  APARTADO ARTÍSTICO  

Para no caer en el spolier pasaré al apartado visual o artístico... si, así es. El muy temido (aborrecido) CGI.
Se tiene que aceptar que más allá de contadisímos ejemplos la tecnología 3D no es aclamada, ni mucho menos, por los amantes del anime. Yo lo pensé y al ver que Houseki estaba hecha con esa animación me genero muchas, pero muchas dudas. Y no es que salgan del aire queridos amigos, ya caí en la trampa del CGI queriendo ver Berserk 2017 y me desilusione tanto que, primero, no la termine y, segundo, ni siquiera me entró ganas de verme el que salió este año ni otro que se le pareciese.
Gracias a Houseki (ohh, que hasta parezco promotora... y encima trabajo gratis) pude contemplar una hermosa animación que aquí llamaré contemporáneo.
La animación contemporánea que antes me pareció un triste intento de modernización, mal formado y sin futuro, ahora a adquirido una nueva forma definida y muy brillante. Los personajes están preciosamente diseñados, no se parecen entre sí y los efectos que causa la animación 3D les dan un toqué único que visto con la forma tradicional no me parecería tan espectacular. Un ejemplo clarisímo es el cabello de las gemas y su precioso colorido.

El CGI les quedo grandioso ¡parece hecho para estás gemas!

Algunos fondos siguen estando en 2D, así como escenas puntuales, pero ambas se acompañan tan bien que no guerrean por una atención que nos arruinaría el espectáculo.
Otro aspecto que embellece el mundo de Houseki es sin duda el de las batallas. El momento en que aparecen los Lunarianos es precioso, sus diseños se ven tan etéreos que nunca me cansaba de verlos, aun cuando aparecían en cada episodio. Simplemente encantador.
Así que sí, superado mis perjuicios y usando la experiencia para abrir mi mente solo puedo hacer una cosa.

Pararme frente a Houseki no kuni y brindarles una humilde reverencia.

El arte, una belleza contemporánea y refrescante que quita el aliento

Y aunque con el aspecto visual ya tenemos una serie que compra (y muchísimo) también hay que destacar su estética acústica.
Cómo mencione al principio el opening va a cargó de la cantante Yurika, títulado: Kyomen no Nami, hermosa de principio a fin, su letra también congenia con el contenido y la evolución que tienen los personajes, tratando temas como el transcurso del tiempo, la sensación amarga de abandonar la inocencia y cambiar de forma, de aferrarse a uno mismo y seguir hacia adelante; mientras que el ending Kirameku Hamabe corrió a cargo de Yuiko Ohara, artista que no conocía, pero que me gustaría ver más de sus interpretaciones a futuro.
Acá abajo les dejó el opening completo para que se maravillen, decidí no dejar la intro oficial porque creó que vale la pena verlo junto al anime:



  MANGA  

 Ficha técnica 

Mangaka: Haruko Ichikawa
Editorial japónesa: Kodansha
Demografía: Seinen
Tomos: 8 (abierto actualmente)

Finalmente, y no menos importante llegó el turno de hablar del manga, cosa que me temo personalmente me será imposible. Aunque tengo muchísimas ganas de leerlo y las imágenes que están en la red son preciosas y supremamente tentadoras, no lo haré.
Esperaré con dolor en el alma que alguna editorial la edite en Argentina.
Y si soy sincera con ustedes, espero especialmente a que Ivrea le preste la atención que está gran obra se merece (si es que ya no está eso en proceso, es algo que nunca se puede asegurar hasta que se anuncia).
Me gusta muchísimo las ediciones que está sacando en el mercado argentino, sin ir más lejos el de Made in Abys en un novedoso A5 es espectacular, sin contar Jojos Bizarre Adventure  o la nueva edición lujosa de Sakura Card Captors (que MissRyuk me prestó y adoré tocar ). Hoy día quienes coleccionamos manga tenemos gran fortuna, nuestro mercado va creciendo y la sana competitividad permite que títulos que antes ni siquiera soñábamos, o al menos dudamos que llegarían, lo hacen y con ediciones que dejan la boca abierta.
Por estas razones y más me permito soñar con llegar a tener entre mis manos Houseki no kuni y gozar de una tradición argentina.

Ichikawa-sensei poseé un arte destacado como pocos en el mercado. 
Alucinante

  CONCLUSIÓN  

Creó que ya redunde mucho mi opinión sobre esta serie. Muy recomendable en todos los aspectos, un anime corto que se termina en un santiamén y deja un amargo sabor de boca de querer mucho, muchomuchomucho más.
Por último, renuevo mis deseos fervientes de ver editado su manga, o un deseo más humilde, que más gente pueda conocerla y disfrutar su arte.

Doy al anime la máxima puntuación: 5/5 


CON ESTO CONCLUYO ESTA PRIMERA RESEÑA ANIME...
PERO AQUÍ NO TERMINA EL DILEMA
Y VOS ¿PUDISTE VERLO? ¿TE GUSTÓ?
¿SENTISTE PERJUICIOS POR ESTE U OTRA SERIE POR X MOTIVOS?
¡CUALQUIER COMENTARIO O RECOMENDACIÓN ES MÁS QUE BIENVENIDO!

¡UN BESO Y HASTA MUY PRONTO!

Reseña anime: Knights of the Zodiac/ Saint Seiya de 2019

Holaaaaaaaaa!! Cómo están??  Esta será mi primera reseña de anime en este blog, y la comenzaré con... el pie izquierdo.  Netflix, conoc...