Reseña anime: Houseki no kuni

(Por Agashi)

Ficha técnica - Land of the Lustrous

Nombre en japónes: 宝石の国 - Hōseki no Kuni

Nº de episodios:  12

Género: Acción, fantasía, drama

Estudio: Orange

Opening: Kyomen no Nami (Yurika)

Ending: Kirameku Hamabe (Yuiko Ohara)

   SINOPSIS   

En un futuro distante, nuevas formas de vida inmortales llamadas "gemas"  habitan en la Tierra. Las 28 gemas que conviven en una pequeña isla deben luchar constantemente contra los Lunarianos, unos seres venidos de la luna que las buscan codiciosamente por su belleza para utilizarlas como decoración. Para superar está amenaza a cada gema se le ha asignado un rol, desde médico hasta artesana y aquellas que luchan en el frente en parejas.

Teniendo sólo 300 años de vida, Phosphophyllite, la más joven entre las gemas, aún no ha recibido una asignación. Ella desea fervientemente luchar contra los Lunarianos, pero es demasiado débil y frágil para entrar en batalla, es así que pasa sus días en ociosidad hasta que finalmente el maestro y líder de las Gemas: Kongo, le asigna una tarea, elaborar una enciclopedia de historia natural, tarea que la joven gema termina aceptando a regañadientes, pero que la llevará a experiencias que no hubiera imaginado.

   MIS IMPRESIONES   

Comienzó mis primeras impresiones sobre animes con Houseki no kuni, algo que, si les soy sincera, ya lo tenía planeado desde que empece a tener ideas sobre armar este blog con MissRyuk. Personalmente en los últimos años al comenzar a coleccionar manga más regularmente dejé (casi) de ver anime porque ya no me convencía pudiendo leerme el manga y al segundo o tercer capítulo terminaba abandonándolo.
Está situación duro hasta comienzos de esté año, hasta que fui gratamente sorprendida por dos impactantes series: Devilman Cry Baby (ohhh, que este diablo de Akira sigue en la botella hasta la reseña siguiente) y, claro, Houseki no kuni.
Aunque esté anime se estreno en el pasado 2017 y fue el más comentado y aplaudido en toda red social habida y por haber, no lo vi hasta mayo de esté año, y ¿por qué? preguntarán, pues muy fácil: puros y duros prejuicios.
Y si... puedo adivinar lo que estarán pensando los que lo vieron, ahora yo también pienso lo mismo de mí misma.

(Jajajaja ¡no me pude resistir! ah...)

Ok, estos prejuicios se fundaban en dos cositas que son de lo más común para cualquiera, que al saber un poco sobre algo ya sea literatura, películas, series... o manga y anime, cae redondito. Y es la trama y el aspecto visual.
Desde afuera podes mirarte las imágenes por google o cualquier otro lugar y la temática parece la copia repetitiva de miles de otras más: muchas "chicas", o muchachitos de finas y hermosas facciones, rodeando a un hombre joven en un aparente mundo desolado donde solo existen ellos y sus ganas de hacer lo que quieran. Una historia que hoy día se repite al cansancio y en la mayoría de los casos (sin generalizar nada) me hizo evitar mucho cuando remotamente me parecía que iba a ir hacia ahí.

¡Pero nada más lejos de la realidad! ¡Tonta, pero muy tonta de mí parte!
Primero hablemos sobre la trama, la historia ¡lo que hace de está historia tan reluciente como un Dia!

Se nos introduce en una historia recurrida que mediante ciertos elementos y el uso de ellos termina dando un tremendo giro de tuerca que lo vuelve particularmente especial.
Nos encontramos en una isla desierta, rodeada por un interminable mar, donde los únicos habitantes existentes son las gemas y el maestro Kongo y, por si la imagen futurista no fuera lo suficientemente extraña, deben luchar contra unas apariciones a las que llaman Lunarianos, quienes las cazan para usarlas como preciosos adornos en su hogar natal: la Luna.
Otra cosa muy interesante dentro de la premisa es que las gemas carecen de un sexo específico, es decir, son antropomórficos, sin sexo. Éste dato hace que al escribir o hablar de la serie sea un tanto difícil elegir si darles un artículo femenino o masculino... pero al ver el cambio de uniforme en el capítulo 6 me decidí por el terminó femenino. Aunque no significa que sea absoluto, es sólo necesario para está tarea.

La gema encargada de los uniformes es en serio talentosa 

Las Gemas se dividen en categorías fácilmente identificables por la dureza de su mineral siendo Dia (Diamante) de las más fuertes y la protagonista Phos (Phosphophyllite) la más débil (de 3.5, siendo la más alta el 10). Lo que Phos más desea es poder seguir el ejemplo de sus hermanas mayores, tener una pareja y mostrar su fuerza y habilidad... pero tal sueño es imposible cuando ante el mínimo roce se rompa, eso y que su actitud tan despreocupada y aniñada la vuelven un verdadero peligro para ella y sus compañeras. Cada capítulo nos permite conocer más a cada gema, su personalidad, aspiraciones, su relación con su compañera y, sobre todo, su relación con el Maestro y como Phos es testigo de esos momentos fraternos. Sí, la poca duración de esté anime (sólo 12 capítulos) sólo permite interactuar con los demás personajes en el momento en que merodean alrededor de la protagonista, y eso al principió (confieso de nuevo) me harto mucho y me disparó un montón de preguntas existenciales: ¿Por qué las demás gemas (o casi todas) tienen que ser tan buenas y soportar tanto a Phos y su cabeza dura? ¿Sólo porque es la más chica? ¿La ven como una niña con la que hay que resignarse y dejar que haga lo que se le antoje? Yo así lo pensé en un principió. Pero no. La historia va profundizando tanto, y tan rápido, que hacen que los ojos de sus espectadores se abran y reconozcan la verdad, una verdad de la que la misma Phos no podrá escapar.
Otro personaje que consideró clave y con el que, a mi parecer, está en el mismo nivel de importancia es el mismo denominado Maestro. Él actúa como una figura paterna para todas las gemas, se encarga de moldearlas, enseñarles los conocimientos básicos de la vida, darles tareas que las haga sentir útiles y reprenderlas cuando actúan de un modo que pondría en peligro a las demás. Todo eso tendría que acarrear un montón de empatía... pero no. Kongo es el personaje más frío e inexpresivo de entre todos. Eso pudiera hacer justicia con lo que representa su personaje: es un monje budista, se viste como tal y muchas veces se resguarda en su habitación y medita por largas horas o días enteros, exhorta a una religión de una humanidad que en ese futuro determinado es inexistente. No cuadra en escena, no representa ninguna gema y es el único personaje que inconfundiblemente (pienso) es un él. Hasta podría arriesgarme y afirmar que las mismas preguntas que me hago sobre Phos, también aplican al Maestro y la gran devoción que todas sienten por su existencia.

  APARTADO ARTÍSTICO  

Para no caer en el spolier pasaré al apartado visual o artístico... si, así es. El muy temido (aborrecido) CGI.
Se tiene que aceptar que más allá de contadisímos ejemplos la tecnología 3D no es aclamada, ni mucho menos, por los amantes del anime. Yo lo pensé y al ver que Houseki estaba hecha con esa animación me genero muchas, pero muchas dudas. Y no es que salgan del aire queridos amigos, ya caí en la trampa del CGI queriendo ver Berserk 2017 y me desilusione tanto que, primero, no la termine y, segundo, ni siquiera me entró ganas de verme el que salió este año ni otro que se le pareciese.
Gracias a Houseki (ohh, que hasta parezco promotora... y encima trabajo gratis) pude contemplar una hermosa animación que aquí llamaré contemporáneo.
La animación contemporánea que antes me pareció un triste intento de modernización, mal formado y sin futuro, ahora a adquirido una nueva forma definida y muy brillante. Los personajes están preciosamente diseñados, no se parecen entre sí y los efectos que causa la animación 3D les dan un toqué único que visto con la forma tradicional no me parecería tan espectacular. Un ejemplo clarisímo es el cabello de las gemas y su precioso colorido.

El CGI les quedo grandioso ¡parece hecho para estás gemas!

Algunos fondos siguen estando en 2D, así como escenas puntuales, pero ambas se acompañan tan bien que no guerrean por una atención que nos arruinaría el espectáculo.
Otro aspecto que embellece el mundo de Houseki es sin duda el de las batallas. El momento en que aparecen los Lunarianos es precioso, sus diseños se ven tan etéreos que nunca me cansaba de verlos, aun cuando aparecían en cada episodio. Simplemente encantador.
Así que sí, superado mis perjuicios y usando la experiencia para abrir mi mente solo puedo hacer una cosa.

Pararme frente a Houseki no kuni y brindarles una humilde reverencia.

El arte, una belleza contemporánea y refrescante que quita el aliento

Y aunque con el aspecto visual ya tenemos una serie que compra (y muchísimo) también hay que destacar su estética acústica.

Cómo mencione al principio el opening va a cargó de la cantante Yurika, títulado: Kyomen no Nami, hermosa de principio a fin, su letra también congenia con el contenido y la evolución que tienen los personajes, tratando temas como el transcurso del tiempo, la sensación amarga de abandonar la inocencia y cambiar de forma, de aferrarse a uno mismo y seguir hacia adelante; mientras que el ending Kirameku Hamabe corrió a cargo de Yuiko Ohara, artista que no conocía, pero que me gustaría ver más de sus interpretaciones a futuro.

Acá abajo les dejó el opening completo para que se maravillen, decidí no dejar la intro oficial porque creó que vale la pena verlo junto al anime:

  MANGA  

 Ficha técnica 

Mangaka: Haruko Ichikawa

Editorial japónesa: Kodansha

Demografía: Seinen

Tomos: 8 (abierto actualmente)

Finalmente, y no menos importante llegó el turno de hablar del manga, cosa que me temo personalmente me será imposible. Aunque tengo muchísimas ganas de leerlo y las imágenes que están en la red son preciosas y supremamente tentadoras, no lo haré.
Esperaré con dolor en el alma que alguna editorial la edite en Argentina.
Y si soy sincera con ustedes, espero especialmente a que Ivrea le preste la atención que está gran obra se merece (si es que ya no está eso en proceso, es algo que nunca se puede asegurar hasta que se anuncia).
Me gusta muchísimo las ediciones que está sacando en el mercado argentino, sin ir más lejos el de Made in Abys en un novedoso A5 es espectacular, sin contar Jojos Bizarre Adventure  o la nueva edición lujosa de Sakura Card Captors (que MissRyuk me prestó y adoré tocar ). Hoy día quienes coleccionamos manga tenemos gran fortuna, nuestro mercado va creciendo y la sana competitividad permite que títulos que antes ni siquiera soñábamos, o al menos dudamos que llegarían, lo hacen y con ediciones que dejan la boca abierta.
Por estas razones y más me permito soñar con llegar a tener entre mis manos Houseki no kuni y gozar de una tradición argentina.

Ichikawa-sensei poseé un arte destacado como pocos en el mercado. 

Alucinante

  CONCLUSIÓN  

Creó que ya redunde mucho mi opinión sobre esta serie. Muy recomendable en todos los aspectos, un anime corto que se termina en un santiamén y deja un amargo sabor de boca de querer mucho, muchomuchomucho más.
Por último, renuevo mis deseos fervientes de ver editado su manga, o un deseo más humilde, que más gente pueda conocerla y disfrutar su arte.

Doy al anime la máxima puntuación: 5/5 

CON ESTO CONCLUYO ESTA PRIMERA RESEÑA ANIME...

PERO AQUÍ NO TERMINA EL DILEMA

Y VOS ¿PUDISTE VERLO? ¿TE GUSTÓ?

¿SENTISTE PERJUICIOS POR ESTE U OTRA SERIE POR X MOTIVOS?

¡CUALQUIER COMENTARIO O RECOMENDACIÓN ES MÁS QUE BIENVENIDO!

¡UN BESO Y HASTA MUY PRONTO!

Mangateca: Mi shonen y shoujo favoritos!

Hola, soy MissRyuk, y los castigaré en el nombre del invierno... Ok, no. Solo quería hacer una presentación. 

¿Cómo han estado a tan poco tiempo de distancia? Yo, bien, estoy esperado que me contesten unos mails  (profes lerdos) y ver si gano un concurso, pero no diré de qué. 

¿De qué se trata esta entrada? Básicamente de compartir un poco de colecciones y gustos respecto al manga, y en este caso escribo específicamente sobre mi mangateca...

(lector implícito): ¿Pero qué te inventaste ahora?

Significa biblioteca de mangas. Y se compone de las colecciones que uno va armando cuando... compra mangas. En mi caso, como dije en la primera entrada, no tengo una colección muy amplia, pero continúo en la adquicicion... y aunque no tengo muchos titulos en mi posesión, puedo elegír cuales son mis favoritos... hasta ahora. De los 55 volúmenes que componen mi colección,estos soooooooon:
Mi shonen favorito:
Midori no hibi (los días de Midori)

Colección de ocho tomos publicada en Argentina por la editorial Ivrea en 2008, y en Japón, por Shonen Sunday en 2002 hasta 2004. La estética de cada capítulo emula a un diario íntimo, ya que la historía relata las aventuras de Midori Kasugano junto a Seiji "el perro salvaje" Sawamura, un pibe increíblemente impopular que desea desesperadamente una novia. Afortunadamente le llega una, el infortunio es el modo...
Pero permitanme hacer una breve ficha técnica antes de proseguir con la entrada.

Título en japonés: 美鳥の日々 (Midori no hibi)
Traducción: Los días de Midori.
En la edición Argentina: Midori, dame una mano. La traducción estuvo a cargo de Agustín Gómez Sanz.
Autor: Kazurou Inoue.
Año de publicación: 2002 a 2004 en la revista Shonen Sundays, en 2004 como tankoubon (o sea, tomos) y en 2008 por Editorial Ivrea.
Género: Shonen (historias para adolescentes masculinos), comedia, romance.
¿Cuenta con una adaptación amimada?: Si, se emitió en 2004 en Japón, cuenta con 13 capítulos y es un poco fiel a la historia original.
Colección: 8 tomos de 200 páginas.

Historia: 
Un adolescente llamado Seiji Sawamura, apodado "perro salvaje", es un patotero que atemoriza a su colegio y a otras escuelas, pero esa fama le ha costado no poder conseguir una novia, algo que él realmente desea. Después de su rechazo número veinte, en medio de lamentaciones, grita que desea tener una novia, no importa de quien se trate (onda que le viene bien cualquiera). Una voz en su habitación pregunta si habla en serio... 

Esa voz viene de su mano derecha, pues... ¡una chica ha aparecido allí! Ella se llama Midori Kasugano, es una chica de clase alta que lo admira en secreto hace mucho, pero por su timidez nunca se atrevió a acercarse a él y declararsele. En el fondo de su corazón, lo que más deseaba era estar cerca de él, y cuando despertó una tarde ambos estaban unidos de una forma poco particular. Desde entonces, comienzan las aventuras y desventuras de esta extraña pareja dispareja.

Opinión (sin spoilers): La raíz de todos los conflictos es, por supuesto, la necesidad de ocultar la existecia de Midori mientras buscan a alguien o algo que pueda separarlos, para que se puedan encontrar en como dos personas completas. Pese a que varias personas que se dan cuenta de que Midori está en la mano de Seiji, resultan interesantes los mecanismos que encuentran ellos para navegar en la trama, que, pese a lo absurdo de algunas situaciones, se desenvuelve de una forma bastante comprensible. 

Los coloridos personajes secundarios acompañan muy bien a los protagonistas y ayudan a un avance rápido y entretenido de la trama, en la cual no faltarán lios, malos entendidos, confusiones, terceros en discordia, toques de yuri y shonen ai fanservise, trapitos... en fin, un coctel que hace de este manga una excelente comedia.
Hiperrecomendado.
Calificación: Excelente.

Mi shoujo favorito:

Colección de ocho tomos publicada en Argentina por la editorial Ivrea en 2006 y 2007, y en Japón, en la revista Ribon de la editorial Shueshia en 1992 hasta 1995, llegando a vender más de 10 millones de copias. La historia se cuenta en siete tomos desde la perspectiva de Miki Koishikawa, una chica de 16 años que, una linda tarde, se entera de que sus padres se quieren separar para casarse con otras personas...
Marmalade Boy (el chico mermelada).

Título en japonés: ママレード・ボーイ (mamareedo booi).
Traducción: Chico mermelada.
En la edición Argentina: Se respetó el título  original
Autor: Wataru Yoshizumi
Año de publicación: 1992 a 1995 en la revista Ribon, en 1995 como tankoubon y en 2006 a 2007 por Editorial Ivrea, traducida por Marcelo Vicente.
Género: Shoujo (historias para chicas adolescentes) comedia romántica. 
¿Cuenta con una adaptación amimada?: Si, se adaptó en 1994 hasta 1995, contando con 64 episodios para los cuales la autora diseños tramas y personajes adicionales exclusivos.
Colección: 8 tomos de 200 páginas.

Historia: 
Miki es una adolescente de los noventa, tradicional y prejuiciosa, que siente que el mundo se le viene abajo cuando sus padres anuncian que se van a separar porque conocieron a otro matrimonio, los Matsuura, de quienes se enamoraron y ahora quieren intercambiar parejas legalmente. Para que no se rompa la estructura familiar ni tengan que cambiar de apellido, decidieron comprar una casa donde puedan vivir los dos matrimonios y sus hijos, pues los Matsuura tienen un hijo de la misma edad que Miki, llamado Yuu. Él es estéticamente agradable, pero su personalidad resulta muy complicada.

Poco  a poco, Miki irá aceptando la nueva forma de vida con su amplia familia, pero se le iran presentando nuevos problemas, ya que empieza a acercarse románticamente a su hermanastro Yuu, pero su amor de hace años, Ginta Suou, se le declara, reviviendo los sentimientos del pasado y generando una nueva confusión, que termina en un triangulo amoroso con idas y venidas.

Opinión (sin spoilers): Pese a que el primer conflicto, que se presenta como principal peripecia, se resuelve rápidamente, la trama nos presenta nuevos conflictos de manera no forzada, y la personalidad de los personajes permite el retraso o la rapidez de su desarrollo, más que cualquier obstáculo externo. 

Los personajes secundarios también presentan conflictos que, aunque parecen independientes, se van enlazando a la trama principal, que a su vez les puedo asegurar que no es una sola, ya que mientras se resuelve una aparece otra que es consecuencia de la anterior. Por ejemplo, a Miki le cuesta a el nuevo estilo de vida de su gran familia, y cuando lo hace, con la ayuda de su hermanastro, termina enamorándose de él y como pasan mucho tiempo juntos, Ginta siente celos y se le declara, acarreando hacia ella la confusión por los sentimientos encontrados.
Los personajes son coloridos, claros y coherentes, y permiten que la trama se mueva con naturalidad, y sobre todos, con dosis de humor y tensión dramática bien ubicadas. Además, pese a ser un manga de Romance no cae en la cursilería y el melodrama.
Hiperrecomendable
Calificación: Excelente.

Conclusión General:
Aunque mi género favorito en general es el de acción, estas dos comedias con historias románticas son de mis favoritos en las colecciones completas que tengo, y los son porque no son cursis y demasiado dramáticas, tienen buenos personajes y muchas menos fallas que otras historias más famosas. Las he leído y releído muchas veces, he corrido al kiosko, a la convenció o a la comiquiería a comprar los tomos.
Lo que me gusta de los romances en estas historias es que es más natural, más real. No idealizan relaciones tóxicas, sino que se basan en el respeto entre los involucrados, en el crecimiento individual y compartido. Así, condimentado con buena comedía, dá gusto leer romance.

Y ustedes, ¿cuáles son sus colecciones favoritas?
Dejen sus comentarios aquí abajo, que estaré feliz de leerlas y contestarles.
Nos leemos pronto.

Reseña manga: I am a hero (Tomo 1)

(Por Agashi)

I am a hero de Kengo Hanazawa conforma hoy día, en mi opinión, uno de los seinen más sobresalientes y originales dentro del variado catálogo de la editorial Ivrea... y esto se debe a razones muy poderosas.
Aunque su temática central está conformada por un tópico que a muchos ya sobrepasa: zombies (aquí tenemos a mano Highschool of the dead o Resident evil: Marhawa desire), como lectores tomamos una bocanada de aire fresco y dejamos que el llamativo arte del mangaka así como su prota Hideo nos revuelvan el estomago y nos muestren su manera de vivir y concebir la visión de un héroe.
Este primer tomo introductorio nos sumerge de lleno en la vida del protagonista, es decir: como vive su relación amorosa junto a su dramática novia Tekko (que creo traumatiza tanto al lector como al pobre Hideo), las desgracias que debe aguantar como ayudante de un mangaka al cual ni siquiera soporta por no cumplir sus ideologías sobre la "esencia del manga" y sus fuertes complejos de inferioridad de ser rechazado cada vez que presenta un nuevo proyecto de manga a su editor... todo eso sumado a alucinaciones que solo dios sabe dónde el tipo viene y se las mete en su cabeza (en serio, hasta parece un Punpun ligado a zombies) haciendo del protagonista un hombre que no encaja, para nada, dentro del tipo social exitoso (ni en Japón ni en China ni aquí) sino que sobrevive apagado su aburrido día a día.

Aquí estamos ante un seinen señoras y señores ¡eh dicho!

El arte tampoco queda atrás de su bizarra historia. El señor Hanazawa se esmera tanto en sus viñetas como en el diseño de personajes haciendo que destaquen por su riqueza artística rozando el realismo (siendo que toma fotografías para plasmarlas al manga como otros maestros como Inio Asano) y obligando a su lector a detenerme numerosas veces para contemplar viñetas que simulan los fotogramas de una película.

Hideo ¡el héroe de este apocalíptico dramon!

Por esto y mucho más es que recomiendo que den una miradita a I am a hero (con una pequeñita basta y sobra... aunque puede que sea su perdición jajaja) y se den a sí mismos un respiro de otros títulos más fantasiosos o shonenistas (ohh, que hasta da que registre la palabra... nahh) dejándonos introducir en la delirante cabecita del bueno y tontito de Hideo y su mundo repleto de caminantes con extremidades dobladas que buscan canibalizar todo bicho que se mueva o respire.

La enorme imaginación fatalista del prota

 Detalles de la edición nacional 

Autor: Kengo Hanazawa
Editorial: Ivrea
Formato: B6 con sobrecubierta
Género: Drama, acción, suspenso, terror (uf y la lista sigue y sigue)
Cantidad de tomos: 22 (y cerrada)


 De qué va:

La vida de Hideo Suzuki es tranquila, mediocre, no pasa nada. A sus 35 años trabaja como asistente de un mangaka, deseando pegarla con algún manga de éxito alguna vez. Como Bakuman, pero en la  triste e injusta vida real. No obstante, el golpe de efecto, de vida, de emoción que necesita su existencia, es el inicio de una epidemia que convierte a las personas en monstruos sedientos de sangre. Mientras que la infección se extiende por todo Japón, con peligro de llegar a todo el mundo. Hideo intenta  sobrevivir y ayudar a paliar los efectos de la destrucción de la sociedad japonesa, que ahora está compuesta por una horda de infectados. Los sobrevivientes que quedan, en su mayoría se han vuelto gente hiper violenta o antisocial. No será nada fácil...

(Sinopsis oficial de la página de Ivrea Argentina)

 Conclusión 

Aunque en esté primer tomo la historia trata de arrancar ya nos dan fuertes indicios del ambiente donde Hideo se mueve y sus fuertes demonios como aspiraciones que forman en su cabeza la idea de ser el héroe de su propia historia... cosa que creó que esta bueno mentalizar de vez en cuando a medida que se va avanzando en la historia, ya que la evolución interior como exterior del personaje es muy impresionante, en conjunto con el arte alucinante (además del final que dejará a más de uno con la boca abierta y esperando ansiosamente su segundo tomo).

La edición que nos trajo Ivrea es de la calidad coleccionista que marca sus títulos con sobrecubierta: de lo excepcionalmente mejorcito en material e impresión (tanto que despiertan en una ese fuegito interno y mal sano llamada acumulación compulsiva), además que su primer tomo cuenta con páginas a color.

Ya concluyendo antes de pecar con el monstruoso spolier, doy a este seinen una puntuación, que es de (chanchanchanchanchaaaan!!): 4/5 

Y a vos ...¿Qué te pareció este seinen? ¿Lo empezaste a leer o sigue en tu lista de pendientes?

Dejame tu opinión, crítica o hallazgo particular sobre tu visión de ser un héroe en los comentarios.

¡Un beso y nos leemos pronto!